Vice-Versa ( Inside Out )

Réalisation : Pete Docter

Scénario : Meg LeFauve, Josh Cooley et Peter Docter

Durée : 1 h 35

Avec les voix de : Charlotte Le Bon, Marilou Berry, Pierre Niney, Gilles Lellouche, Mélanie Laurent...

Genre : Thérapie du Docter 

Synopsis :

Dans la tête de Riley (11 ans), Peur, Joie, Dégoût, Colère et Tristesse sont en plein travail. A leur tête Joie est là en permanence pour donner le moral et entretenir les différents repères émotionnels de Riley. Les autres sont plus secondaires, surtout tristesse qui ne se sent pas vraiment utiles. Même pour ses collègues. Quand Riley déménage, change de ville et d'environnement les choses changent, il y a des bouleversements qui se produisent. Tristesse commence à devenir plus envahissante. Après un choc, Tristesse et Joie vont quitter le QG accidentellement et aller dans les abysses de la mémoire. Elles doivent absolument revenir pour que Riley retrouve ces cinq émotions avant de faire une bêtise avec seulement la Peur, le Dégoût et la Colère aux commandes.

Après deux ans de pause dans les salles obscures, les Studios Pixar sont de retour toujours pour notre plus grand plaisir et en très grande forme ! Plus de séquelles, de spin off ou de film plus proche du Disney classique (Rebelle) mais un produit original et intelligent qui font la force et la spécialité des studios depuis 1001 Pattes. Cela nous fait du bien autant sur le plan cinématographique que psychologique !

C'est d'ailleurs sur le terrain de la psychologie que le scénario de Vice-Versa se démarque cette fois. Notamment en représentant les émotions d'une pré-ado par des personnages hauts en couleurs et très bien travaillés. Sur un sujet aussi vaste, intéressant et universel, le traitement n'était pas simple et encore moins couru d'avance. Cela aurait pu être frustrant mais une nouvelle fois tout est réussi avec maestria. Tout est à la fois drôle, tendre et cruel sur un rythme et des émotions trépidantes et incroyablement bien dosées. Comme Le monde de Nemo ou Toy Story, les thèmes toucheront autant les enfants que les adultes par une démarche ludique, drôle et rafraîchissante du début à la fin. L'histoire est originale sans être non plus folle dans sa démarche. Ce n'est effectivement pas la narration la plus inventive mais ce voyage dans la mémoire reste aussi mouvementé et distrayant que bouleversant. 

On retrouve de superbes graphismes avec certains détails qui s'approchent vraiment au plus prêt de la réalité. A côtés d'eux, les personnages principaux sont beaucoup plus lisses et abstraits, à l'image des émotions. Le décalage fonctionne et l'ensemble des thèmes passent très bien à l'écran comme dans les différents tous de forces émotionnels, très présents. Comme souvent les moments comiques et émotionnels ne forment qu'un. Le grand plus du film reste toujours les pointes audacieuses et savoureuses qui parsèment souvent l'histoire. Ces dernières ajoutent une saveur unique et propre à Pixar. On retiendra entre autre le passage des personnages en 2d puis en simple trait ou encore les brèves excursions dans la tête des parents. Avec une bonne musique et un montage soigné et virtuose on est dans du grand cinéma, du pur moment Pixar. L'humour n'est jamais téléphoné (encore moins lourd) mais c'est avec son scénario que Vice-Versa montre une force supérieure, il est particulièrement touchant. Le film joue avec nous et fait une belle image du cinéma en comparaison avec le rêve. Ensuite le film pénètre dans notre inconscient également et nous fait remonter dans le temps avec les souvenirs, les objets référentiels, les moments de joie et de tristesse. On a droit à un bel état des lieux de l'enfance avec beauté et humour à la fois. Le grand moment d'émotion (que je vous laisse découvrir) est également un des plus grands tours de force des films Pixar. Il est plus sobre, moins larmoyant et tout aussi brillant et intense que l'introduction de Là-Haut. Pete Docter est aussi fort dans le drame que dans l'humour et  trouve ici un scénario plus inventif que Là-Haut pour notre plus grand plaisir.

Si Vice-Versa ne possède hélas pas les cinq dernière minutes aussi intenses et inventives que le reste du film, il reste quand même un des cinq plus grands de la firme actuellement à mon goût. Pas de temps mort et avec une élégante réflexion et traitement sur la psychologie. Un vrai Feel Good Movie intelligent et très distrayant. Pas grand chose à dire de plus outre que c'est à voir absolument et qu'il serai vraiment dommage de passer à côté ! L'été commence bien et Pixar reprend du poil de la bête !

Note : 9,5 / 10

PS : La 3D ne joue que sur la profondeur une nouvelle fois, il n'y a presque aucune projection ce qui peut en décevoir certains. Les doublages français sont de qualité. Il n'y a pas de court métrage avant le film ce qui est assez rare et un peu décevant. Regardez bien le générique de fin.